设计天后蔡慧贞与企业家张忠弘首度跨界携手，在台北收藏交易中心展出“Re!Art 再创作展”。

　　设计天后蔡慧贞携手企业家张忠弘 Re!Art再现大师经典 再启当代艺术创作新高度。

　　艺术家张忠弘。

　　蔡慧贞艺术家，《振》

　　艺术家蔡慧贞。

　　张忠弘艺术家，《顾盼》。

　　Re!Art 是将近现代大师作品中的最深入、最精髓的东西萃取出来、重新创作，透过微观的角度，无论构成、线条与色彩都很饱和地诠释大师艺术的内在精神与情感，藉此，延续上个世纪艺术创作中不可企及的高度。身兼设计师与艺术家的蔡慧贞，与一直没有忘记艺术的企业家张忠弘，两者来自不同背景，却同样被齐白石和徐悲鸿的艺术启发，在 Re!Art 展览中呈现出二十世纪初华人经典艺术之风范，融合二十一世纪现代的创意与灵魂。

　　身为 Re!Art 展的艺术家之一的张忠弘表示：“我在创作艺术时，特别着意于和艺术家的生命史作比对，因为不同时期的经历，会使艺术家有着不同的绘画风格，而且画作中，处处都能显现艺术家的生命关怀。”经商成功的张忠弘，收藏艺术多年而创立私人美术馆，其收藏和创作原则建立在创造更精彩的复数性和多元性，让艺术内涵不会只停留的某一个过去或当代的时空，摆脱窄化的狭隘，更进一步延续艺术永恒的生命，这样的坚持显示在作品之中，齐白石的东方哲理、徐悲鸿的狂放精神跃于颜色和线条之间。

　　而拥有多年设计背景的艺术家蔡慧贞来，曾荣获德国红点与 IF 设计奖等多项国际设计奖项、更多次担任红点设计奖之评审和颁奖人，即便已经在国际上发光发热，但蔡慧贞的美感却是来自丰富强大的中华文化，成长于台湾海纳百川的包容力与原生的朴实美感，生活中成长累积的底蕴，形成她于生活哲学的透澈，并酝酿出其作品兼具东方的温婉细腻与西方的简约时尚。蔡慧贞分享道：“我的灵魂是东方的，因此我的创作以东学为主体，再以⻄方当代的艺术观点重新演绎诠释。透过独到的观点，解构再萃取的手法，将主体拆解，挑战水墨结合油画，以铜、铁、铝、金箔、银箔、丝绵等异材质，加上喷涂、叠色、蚀刻等工法，并融入朴拙的手感笔触，重新建构、重新演绎，呈现出全新的当代创作。”

　　进入二十一世纪二十载，我们仍感受着世界转换之际的震荡，社会的情绪和张力往往也呈现于艺术之中，如同二十世纪初的华人艺术家面临颠沛流离的混乱时期，他们仍用笔墨坚毅地留下巨作，更影响了后世。中国现代艺术大师齐白石和徐悲鸿是世代的代表人物，齐白石给予抽象绘画东方哲理的解读：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”把中国水墨艺术带领到更高之层次;而徐悲鸿融合了西方具象而科学的构图方式和富有中国文化之素材，不只是重新定义中国绘画，更是挑战了西方绘画艺术之传统。我们如何透过一再地深究大师画作之后，以突破格局的思考，重新诠释作品的精神?是此展最主要的命题。

　　灵光，德国哲学家班雅明(Walter Benjamin,1892-1940)形容艺术品的灵魂与观赏者共振时所散发出的光芒，艺术品在艺术家的雕琢下成为独一无二的存在，没有第二件作品拥有一样的灵魂和笔触，而观赏者对于艺术品的崇敬与理解，完成一件作品的生命旅程。艺术发展至今，很多创作来自于反覆复制和再回收，将古典与当代艺术区分开，失去了独一无二的存在。艺术家蔡慧贞与张忠弘面对这样的历史，从大师的遗产中看到闪闪之光，他们以创作向大师致敬，更是传递艺术之灵光。

　　财团法人创新文化基金会和知本形象广告有限公司为“Re!Art 再创作展”的主办方。