访重庆昌伟美术培训创始人吴昌伟

　　热爱绘就艺术人生 ， 奉献传递美术薪火

　　——访重庆昌伟美术培训创始人吴昌伟

　　技术出身，却终其一生坚守了对艺术的热爱与纯粹;作品等身，被授予“民族文艺领袖”、“十八大文艺代表人物”、“中国艺圣”等荣誉称号;学高为师，将国画、烙铁画、剪纸、素描、水彩、油画等多种艺术形式融会贯通，利用业余时间执教数十年却分文不取，赢得一片赞声;乐于与孩子们相伴，却也曾“任性”地一次开除三十多名学生;时时刻刻以党员素质要求自己，坚持以人为本教学宗旨，因材施教教学方式，带出了无数走向国际、累计获奖 500 余项的得意门生。——他就是国家一级美术师、中国人民美术出版社高级书画顾问、重庆市昌伟美术培训创始人吴昌伟。

　　爱无悔

　　浇开桃李满园芳

　　吴昌伟是一位与共和国同龄的“建国后”，那个艰苦但孕育着希望的年代打磨了他拼搏创新的精神与踏实肯干的性格，也充实了他的人生经历——从机械热处理、调度到统计，他干过的工作很多，唯一不怎么沾边的大概就是艺术。可吴昌伟偏偏就对艺术有着执着的热爱和追求，凭着这份热爱，他自学成才，且狩猎广泛，举凡国画、烙铁画、剪纸、素描、水彩乃至油画等，他都颇有心得。甚至创造性地把这多种艺术形式结合起来，融会贯通，达到了浑然圆融的艺术境界。

　　随着他在美术领域浸淫日久、成就愈高，吴昌伟又被心中的热爱催生出了更加宏大的梦想——将自己这份关于艺术的热爱、感受、思考与技巧传递给更多的人，也让这份美好孕育出更多、更绚烂的艺术之花。1965 年，国内正处于物质条件极其匮乏，艺术价值尚未被多数人所认识的黎明前夕。在目睹书画艺术后续无人，有陷于衰亡的危险后，吴昌伟做了一个艰难而大胆的决定——以非专业出身投身于美术教学事业，且不向学生收取任何费用。

　　靠着有限的工资，吴昌伟开办起了自己的美术班。冲着无偿教学的名号，他的身边很快聚集了一批同样喜爱美术，但苦于求学无门或家境贫寒的学生。而无论面对何种境遇的学生，吴昌伟都谨守自己传递美术薪火的初心，一视同仁地对待和传艺。教学中，吴昌伟始终坚持以“两为”方向(文艺为人民服务、为社会主义服务)和“双百”方针(即“百花齐放、百家争鸣”。具体指在文艺创作上，允许不同风格、不同流派、不同题材、不同手法的作品同时存在，自由发展;在学术理论上，提倡不同学派、不同观点互相争鸣，自由讨论)作为教学的指导思想，为包括幼儿园、小学、初中、高中及职工大学等各个年龄与文化层次的群体打开了那扇关于“美”的大门。

　　在吴昌伟的努力下，这个创建了 55 年的美术班走出了一批又一批优秀的学生，他们走到了中央美术学院等国内知名艺术院校，也走出了国门，在德国、瑞士、以色列等艺术殿堂继续自己追寻“美”的道路。改革开放以来，吴昌伟除指导学员参加专业考试及艺术考核外，还分期、分批指导学员参加各类艺术展赛。多年来，经他指导和启蒙的学员累计获国际、全国、省、市各类奖项达 500余人次，其中，单独参加美国波特兰市世界语画展 12 人，获奖 7 人;参加由日本山梨新闻社、山梨放送、山梨学院大学举办的年度国际漫画交流展，获日本 YBS 奖、知事奖等16 人，部分学员的作品还受到了日本知名画家、审查委员长小林治雄的专栏点评，并被《日本山梨日新闻》报纸刊登。

　　吴昌伟本着为人民服务的宗旨，开展教学工作，在数十年义务教学中，吴昌伟没有一分钱的教育收入，所有的办学资金都依靠他每个月不过 3300 元的工资。可吴昌伟依然表示：“毛泽东思想是我们最强的信仰，也是我们克服工作上一切困难的最大精神支柱，无论面对多大的困难，哪怕是下刀子，我也会坚持下去，——这也许就是我对于艺术的初心。”

　　教有道

　　艺术本应如此纯粹

　　走进吴昌伟的美术教室，我们时常能看到这样的场景：错落摆放的画架上支着大大的画板，学生们坐在画板后面，全身心地浸润在艺术的海洋里，灵巧的笔尖在纸张上流淌出多变的线条与斑斓的色彩。而吴昌伟大多数时间都安静地站在他们身边，偶尔出口指导或动笔示范，给学生们指出作画过程中的问题。

　　除了画室，吴昌伟也经常带领学生走出画室，走进自然，引导学生们去观察、体悟和感受各种各样的美。他认为，绘画是一门修炼心灵的艺术。心中有真美，笔下才有美。所以，他始终主张让学生在灵动、丰富、变幻多姿的自然环境中“动起来”，主动思考画面的主次关系、色彩的虚实远近、光影的细微差别，学习如何用千变万化的细腻笔触来处理和表达事物以及背后的情感。

　　在教学中，吴昌伟大多采用引导、启发和鼓励的方式，注重学生在写生与素描技法方面的衔接过渡。他认为，速写、素描是美术的基础课，二者缺一不可，且在掌握与练习方面应该以速写为先。吴昌伟表示，这是从顺应美术教学规律与学生普遍状况的角度而设计的。通过“速写为先”的方式，学生们能够奠定良好的素描造型基础与结构素描习惯。而吴昌伟多年的教学实践也表明：简笔画和速写练得多、画得好的学生，不仅造型能力强，而且对形体结构的理解力、分析力、创造力以及空间架构力、明暗造型体系的感知力等方面均有优势。在教授绘画技巧的同时，吴昌伟也注重以美启发学生的心智，培育他们良好的品格与丰富的精神世界。在他看来，艺术与美是足以影响人一生的“良师益友”。因此，他时常借着美术教学的平台，帮助学生养成独立分析与解决问题的习惯和能力，带给他们课堂之外的思考和启发，引导学生在追寻艺术与美的过程中保持“心向阳光”的良好心态，建构坚实、丰富而光明的精神世界，提升学生内外兼修的素质品格，拥抱一个更加有意义、有价值的人生。

　　从义务授课到教学有道、再到人生引导，从吴昌伟的身上，我们能清晰地感知到他对于艺术与美的纯粹之心。正因为纯粹，他才摒弃了功利之心，也正因为纯粹，他才能够感染和打动更多的人。在他的美术教室中，我们既能看到面容稚嫩的学前孩童，也能见到在职工作人员、大学硕士生、留学生等，更是有年龄最大的一位 59 岁的退休老大姐，他们都利用空闲时间到这里学习艺术，只是单纯的想通过美术提升自身的内在修养。“这么多年，我的学校从来不发传单，也不去做刻意的宣传。”但同时，为了守护这份纯粹，吴昌伟也有着自己的坚持与执拗。“我收学生有自己的标准。”吴昌伟说。学校每次招生，他都会亲自把关，一看家长是否重视，二看孩子是否真的喜欢绘画，三看孩子学习的动机是什么——任何一条不符合，他都坚决不收。而且在入学之后，每年吴昌伟也会组织召开两次家长会，如果发现有的孩子不想学了，或者是有些家长抱着极强的功利目的而来，他也会直接开除。最严重的一次，他一次性失去了 30 多名学生。但吴昌伟并未因此动摇自己的坚持，他说：“哪怕只有一个学生，我也要坚持。我想要传递的是纯粹的艺术，所以也希望我的学生都是发自内心地喜欢艺术、喜欢美术，而不是被家长跟风逼着去学习、去考级、去考各种美术学院。”

　　心未改

　　誓将书画美术传万代

　　凭借着对艺术与美的纯粹追求，也凭借着数十年义务教学的赤诚之心，吴昌伟在自己的艺术人生中留下了璀璨而辉煌的足迹，先后被授予“东方文艺奠基人”、“民族文艺领袖”、“十八大文艺代表人物”、“中国新长城艺术家”等荣誉称号。他的作品也多次入选中国画报出版社《走进书画大家系列专辑》、中华国际出版社《华夏英杰》等刊物与画册，被《品读当代艺术名家》、《国家一级美术师网》、《青年文摘》、《中国当代名家书画鉴藏》等多家权威媒体出版发行。为了进一步弘扬书画艺术，影响和带动更多人迈入美术殿堂，他还受邀出任了 30 多个协会的专家、委员、理事长、研究员、主任、顾问等职务，兼任了国家改革创新发展研究院名誉院长、中国国家书画院荣誉院长及客座教授、北京人民画院重庆培训基地主任等职。

　　他一手创办的艺术教育机构——重庆昌伟教育咨询有限公司也广受好评，先后获得中国国际权威专家协会、中华儿童文化艺术促进会、中国国际品牌协会等机构授予的各种荣誉。并凭借在艺术教育培训领域作出的突出贡献以及推动行业转型升级，带动地方经济发展及人才引进等方面的良好文化与社会效益，成功入选央视《信用中国》栏目组扶持企业名单。他培养的学生也获得了社会的广泛肯定，作品被编入众多国内权威画册、杂志及书籍。2000 年入编《当代书法美术家世纪之交精品大典》24 名;2006 年入编《世界华文化传媒年鉴社》15 名;2009 年被北京人民画院聘任为院士 22 名。荣誉等身、桃李满园。但吴昌伟依旧c初心未改、诚挚如初。他表示：“我能从 1965年坚持到现在，是因为坚持：坚持正确的指导方向、坚持为人民服务的宗旨，坚持把‘双百方针’贯穿到整个教学工作当中;坚持不脱离国情、紧紧依靠家长做好学生的思想工作。正因为这种不忘初心、牢记使命的精神，几十年的教与学才能够绵延不断。”

　　由一人之“美”，至千万人之“美”;传一代之“艺”，至千百代之“艺”。凭借着一腔热爱、一颗初心，吴昌伟与艺术相伴走过了半生时光，为艺术奉献了自己的青春年华，也留下了无数优秀的作品，孕育了无数闪光的英才，更传承了中华艺术与文化，架起了中外艺术交流的桥梁。而他也更加坚定地表示，未来依然会将美术教育培训这项事业坚持到底，让更多热爱艺术与美的人得其门而入，让中国的书画艺术之花在世界的瞩目之中绚烂绽放。